题识：1.当流试茗踏涧石，水声激激风吹衣。人生如此自可乐，岂必局束为人鞿。岁癸未太簇月写此四桢于浴桐小馆。任重千里灯下并题。2.练予心兮浸太清，涤秽浊兮存正灵。和液畅兮神气宁，情志泊兮心亭亭。任重写。3.王子猷当暂寄人空宅住，便令重竹，或问暂住何烦耳？徽之对竹啸咏良久，徐曰何可一日无此君邪？任重千里濣砚写其故实并记。4.怀此贞秀姿，卓为霜下杰。彭泽令有此句。任重千里写意。钤印：1.千里（朱）、任重之印（白）、美意延年（朱）2.任重（朱）、为欢几何（朱）3.何可一日无此君（朱）、任重（朱）4.平淡天真（朱）、任重（朱）题签：任重绘高士图精品之一二三四。云叔。题签钤印：徐（白）、云叔（朱） 任重（1976～ ），字千里，山水、花鸟、人物皆擅胜场。曾在云南省博物馆、北京荣宝斋、四川省博物院、中国美术馆等多地举办个展。出版著录《金泥玉屑》、《挥麈烟岚》、《任重画集》、《任重精品花鸟画》、《挥麈烟岚》（第二版）、《千里快哉—任重中国画作品》等。英华秀发，静穆渊深——任重《高士图》四条屏欣赏在当代中国人物画家中，任重虽是一位年轻的画家，他的作品却相当成熟老道，呈现出典雅而华贵，静穆而高古的气质。特别是他的工笔人物画，少时学张大千之法，之后上溯晋唐，旁通两宋花鸟，又参唐六如、仇实父、陈老莲之精髓，颇具古雅之韵味，线条劲韧流畅，设色典雅精丽，姿态神情栩栩如生，往往能够极为精到地反映出人物细腻的内心世界，极具神韵。他喜画古代士人，特别是魏晋时期的率直任诞、清俊通脱的高士。这组《高士图》即是此中极为精彩的典范之作。组画由尺幅、形制相同的四张立轴组成四条屏的形式，任重撷取蔡伯喈、陶渊明、韩退之三人诗意以及王子猷故事进行创作，抓住他们各自的特点，巧妙地将四人安置于各自不同的山水之境中，所绘为高士休憩于林下的场景，或是倚松乘凉，或是赏竹挥麈，或是林下作书，或是临风烹茗，格外具有闲逸雅趣，令观画者如同走入了古代高士的艺事生活之中。在构图上，四条屏均以一人一树作为基本布局形式，形成统一感，同时又注重每幅图的区别，松树的蓊郁苍劲、竹子的青翠潇洒……高士或坐或卧，或煮茶或书写，各见其趣，令人百看不厌。譬如他取陶渊明的诗句“怀此贞秀姿，卓为霜下杰”所画的松下高士图，以大篇幅画出参天的古松，自下而上纵贯全画，有顶天立地的撼人气势。淡墨和赭色染松干，墨色的自然变化晕染出树干上的瘤结与凹陷，斑斑的树鳞若隐若现，极为细腻，树枝的勾线则迅疾而流畅，大片松荫衔接错落其间，印浓郁而彰显蓬勃的生命力。松荫之下，则是一位手执团扇、侧倚休憩的高士，所绘衣纹如风云迂回而不零乱，线条流转稳健。任重的笔墨是流畅干净的，细腻却丝毫没有繁杂之感，观之只感觉笔笔到位，从容不迫，将魏晋风度全然流泻于笔下。对于细节的精微描绘是任重绘画的又一特点，前文中的“松下高士”，画家画家以工笔精绘出他的鬓角与髭须，松握扇柄的手指、头巾上的花纹、扇面上的草编纹理与描金，无不纤毫毕现。而四条屏中的另一幅以“王子猷种竹”为主题的画作，则将这种细节的精微彰显得淋漓尽致。画中的王子猷戴半透明的头巾，画家以淡墨染头巾，长带飘动极有轻盈质感，又透过淡墨细细画出他的发髻。淡黑色的半透明头巾掩映之下的皮肤、衣袍的色调表现出极为微妙的不同，画家精确地把握了这一点。另外，画家以衣带上的描金点亮了高士深沉的衣饰，可谓点睛之笔。在衣裳的设色上：赭石、朱砂、石青、酱紫、赤金、白……多种色彩的巧妙搭配，矿物颜料的沉稳感令画面保持了中国传统的古雅色调，丝毫没有繁乱之感。与之形成鲜明对比的是画面一侧同样几乎贯穿全图的竹林，从老结如虬龙的底部，再往上延伸为曼妙清丽的、鲜洁如翠玉的竹干，以及层层铺开的竹枝与竹叶，相较于前文的松树，这里的竹更加富有诗一样的浪漫气息。任重曾在一幅竹图中题道：“竹之为物，非草非木，不乱不杂。虽出处不同，盖皆一致……密而不繁，疏而不陋，冲虚简静，妙粹神灵，其可比于全德君子矣。” 此画中翠竹，绿云葱郁，凝空飒飒，自然给人以潇洒流利之感，亦令人叹服画家笔下之气象。无论是翠竹还是苍松，其实都在通过这些景物来呼应人物的人格，任重曾说过：“一个人周遭的环境以及氛围的选择，其实也是他个人性格里的特征。有时候我会不厌其烦且周到地刻画环境，比如一个茶炉、一柄如意或拂尘。配置得宜，往往会更好地烘衬人物的特性。”任重说：“学习晋唐宋元，绝不是要回到晋唐宋元，去复古……我们要师古人之迹，更要师古人之心。”他的作品，正是在“师古人之心”，为我们展现出了雅正从容的格调，传递着精严整饬、静穆蕴藉的精神气象。