来源佳士得 香港 2003年10月26日 编号126现藏者购自上述拍卖展览1989年11月4-15日「萧如松画展－窗边意象」东之画廊 台北 台湾萧如松萧如松是台湾最重要的现代水彩画家之一，他以东方绘画中传统的线条与笔触，结合自身对西方印象派、立体派以及野兽派等艺术运动深入学习后的精髓与理解，以和谐精妙的构图、通过颜色建立画面情绪基调，在画布上方创造了一个个充满自然与生活之温柔恬静的美学情境。萧如松80年代的创作尤见其经年之后的积累与领悟：《窗边意象（窗边）》（Lot 126）创作于1985年，细节处无不可见艺术家在规划画面空间上缜密的思索与规划，并运用简练纯熟的技法最终将其实现。《窗边意象（窗边）》中，水彩颜料的质地与色调为场景带来一丝安静恬淡的心绪，艺术家通过空间内不同静物的位置摆放创造出前景、中景、后景的递进层次：画面的最深处，规整的线条构建出窗户的方格造型，而其中若隐若现的不规则的灰色阴影色块则暗示了来自右侧的光源，透过上方的格子空间，望见一片深浅不一的绿色斑块，艺术家在这里运用半抽象的手法将事物的具体形象模糊并平面化，意在将观者的目光带回并聚焦在画内的场景之中；画面左侧的一簇充满浪漫寓意的粉色花束娇柔温润，与右侧坚毅挺拔的黑色直立抽象造型在空间内遥相对话，刚柔并济间理性与感性相互交织，左右分布的呈现使其与深处后景却被排布在中央的窗口结合成三位一体的立面，而画面最前方的黄、褐、绿色斑点零星分布，艺术家在这里采用了用一层白色颜料包裹斑点外部的勾勒，营造出圆点即将冲破画面空间之感，前景的动态也因此使原本平静的构图充满了鲜活动感。早在1960年，艺评家王白渊便对萧如松有极正面的评述：「将自然的质与量，提高到诗的地步。」究其一生，他坚持本我，以谦逊的姿态细心观察万物，在画面中保持了如一的淡雅品味，这种自发性的创作精神无论在当下还是现今生活中都极为难能可贵；他取材于现实生活中的风景，却以巧妙的拆解重新呈现重组与拼贴，从而形成了属于自己的「立体派的抽象几何风格」，开拓了华人现代艺术史的崭新篇章。只有在绘画的时候，我才能找到快乐，和属于自己的天地。—萧如松 出版《窗边意象─萧如松画集》东之画廊 台北 台湾 1989年（图版，第7页）