|十二期柿右卫门（1878-1963），皇室制瓷世家。柿右卫门是日本赤绘瓷的期名词，至今已有15期。柿右卫门瓷以奶白色为地，用红绿黄蓝等色彩描绘花鸟、人物、山水等。此套青花开窗五彩杯，延续了柿右卫门的风格，胎质洁白，青花发色纯正、翠艳，青花留白锦地底，杯身开三窗分别绘画五彩的松竹梅，用料讲究。底部装饰一圈仰莲纹，高足底，青花双方圈“福”字款，旁边写有“柿右卫门”字样。|由器入道，玩物尚置 |张想想|茶安静得躺在类如茶仓的容器中，置身于大千世界的偶然一隅，无声无息，没有言语，光阴与它擦身而过，也不曾被惊动过。直到某一日，或如你、我的某一人，将它从那窸窸窣窣的辗转摩擦声中取出，在搭配好的器物中各入其怀抱，水熟从壶顶灌其四周，待茶香发矣，行茶注点，如人饮水，各异其趣。那有幸赋予茶之聚焦生命一刻的你我，专注着茶汤，一如直视内心，唯恐怠慢了这微缩的杯中山川，辜负了被搅醒的茶叶。而茶汤的起伏，如同呼吸的频率，吐纳芬芳，香气与滋味久久在记忆中依存，茶叶的生命在短暂的结束后便再次展开新生。|喝茶不见得在乎形式，更不在争奇斗艳，但其中却有高下良窳。|茶席的元素众多，在陆羽的年代便可达二十余件。而今，或许只要一隻承盘一地草席，器具在指尖铺展开来，带有茶味的生活便随手可现。在那些摩挲把玩过的古茶器中，对古代茶人爱器如已的心情似乎也能感同身受。|由器入道，一组得心应手的茶器具，能带出无限的灵感和智慧。借由茶道中的器物修行，内敛低调，留有余地。不执着于心，更舍得分享。|日本京都高台寺的老和尚曾自嘲自己可以不喝茶，但不能没有茶碗。而被誉为日本煎茶道中兴之祖的高游外，深怕自己离世后心爱的茶器被糟蹋，便筑起一座“茶具冢”将茶器埋葬。一如黛玉葬花般同样对万物悲悯的胸怀，正是寄情于器、以物抒己，又何尝不是另一种见茶器如见人般的笃定。|人在茶中修行，而壶无外乎又是茶修行的道场。寻得一把好壶，美感也更具尊严。银壶的沸点可破解低压将茶香提出，而铁壶则能将水煎得松透，泄水时如天然泉水的出口，不急不徐。|对壶器则主张宜小不宜大，大则香气涣散，且久浸味苦。许次纾在《茶疏·瓯注》中曾说，银锡制壶有利茶汤，其次是内外施釉的瓷壶。|再而论茶碗。唐人煮茶以青盏为尚，宋人点茶以黑盏为贵。以碗开汤，以匙分茶。碗茶散热迅速，十分得宜于冲点细芽观赏叶形的茶，饶有清风拂面绿影扶疏之态。|而茶杯又名为“啜香”，情义皆准。低调柔软且不着痕迹，但当品茶入口杯唇相融时的存在感，却最能发挥味觉，也最能细悉品味。看似平淡，却在独到的人为赏析中，得以露出自信的光芒。茶杯是匠人的精神之作，而日本流传有序的茶具则在被赏玩后，在器箱上题序作铭，继而见证了由器传道的精神。|茶杯而不可离茶托，不规则的立体裁面总能让茶席顿时生动。一艘艘如船型般的古锡茶托仿佛停泊靠岸，待载贵客去往茶味的彼案。这些古锡茶托一路历经百载，皮壳依然保持坚挺润泽，如同带着前世无法割舍的记忆，再入世间，寻着冥冥中已有约定的茶杯亦或是带着器物缘的那个人。|茶席再以数只花草纳入古拙的花器之中，草木在天地间自然的蕴积，提醒着席间世人，花也亦非花，毕竟人生在世，有时还不如一株花草来得自在，平淡清悦的态度更能进入众聚难得的悦乐之中。|我们因茶而群居，可借由茶的凝聚力在世间作大而化小的修行。我们因茶而孤独，也可在独自品茶的孤处中检藏自省，梳理生命。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这种进入茶事精神的孤独，早已在宋词中得以呈现。而今，在茶具与茶汤之间，重视器物，由器入道，欣然品味独与天地精神往来的杯中山川景象。|有时，世界就在这手把着的小小杯盏之内，汤影之中，世界大同。