款识：|1.只愁一夜化真龙。己未仲秋之月，学天池泼墨，尚不失神味。吴昌硕年七十六。|印鉴：吴昌石（朱）、吴俊之印（白）、古鄣（白）|2.剪取一竿风带雨。己未秋，吴昌硕年七十六。|印鉴：吴俊卿印（白）、苍石（朱）、吴（押）|鉴藏印：露芬阁珍藏之印（朱、两次）|木盒签条：吴昌硕绢本幅松竹。昭和四十年四月，带雨署。|印鉴：带雨（连珠印） |读文人之画，最重要的是明了其画外之意。往往从画题的选择上，就已经寄寓了深刻的涵义。吴昌硕这两个条幅，所绘松、竹，都是历来文人钟爱的植物。|松，四季常青，不凋不零，不攀不附，象征着不愿与世俯仰的清高，是君子风骨的寄托，孔子曾赞松曰：“岁寒然后知松柏之后凋。”竹，中通外直，虚心有节，宁折不屈，这些独特的品质使其成为文人精神的象征。苏东坡曾言：“宁可食无肉，不可居无竹”。松、竹都是文人风骨的象征。另外，吴昌硕故里安吉是有名的竹乡，竹子对吴昌硕而言还是一种故乡的符号。咏竹、画竹，对他而言也是一种乡愁的抒发。|吴昌硕一生经历了时代的风云变幻，亲见了外敌入侵、旧王朝的覆灭。大时代的疾风骤雨之下，个体该如何自处？当如长松，傲岸挺立，经风霜而不凋零；当如竹，持正守节，历风雨而不改本心。|从绘画的角度而言，松、竹、兰花是最具有书写意味的表现对象。元代赵孟頫《秀石疏林图》诗曾说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”书画相通、以书入画，正是吴昌硕绘画艺术的一大特点，这在他的松、竹图中可谓呈现的淋漓尽致。他用书法中的“金错刀法”写竹叶与松针，直落中锋，劲如刻铁。逸笔草草，不求形似。笔触老辣苍劲，意态昂扬饱满。观此画作，云烟满纸，枝叶婆娑间，似有飒飒风雨之声入耳。气度在浑、风貌在拙而魂魄在雄，吴昌硕以寥寥几竿墨竹、一节长松，就把大写意的中国美学精神推到了一个新的高峰。