出版：《中国名家书画展览特辑》封面、扉页，（香港）集古斋、博雅艺术公司出版，1982年2月|《荣宝斋画谱·齐白石绘人物部分》第15页，荣宝斋出版社，1993年4月||著录：《齐白石画论》第56页，河南人民出版社，1999年7月|《齐白石双谱》第158页，（香港）集古斋有限公司，1999年8月 题识：壬辰九十二岁，用自家本应门客之求，时在京华，白石。||钤印：齐白石、甑屋 |纪录：（香港）荣宝斋、协联古玩拍卖会，1989年11月21日，编号172|北京拍卖会，2010年12月2日，编号2014||展览：“中国名家书画展览”，(新加坡）中华画廊，(香港）集古斋、(香港）博雅艺术公司主办，北京荣宝斋协办，1982年2月|“自得园珍藏书画展”，保利艺术博物馆，2010年11月18日至24日，并出版于展览画册第34页||说明：《刘海戏蟾》寓意招财进宝，是齐白石九十二岁时所绘，系其晚年少见的人物画之代表作，极为珍贵。拍品曾参加1982年荣宝斋协办的新加坡“中国名家书画展览”，经1989年（香港）荣宝斋、协联拍卖会释出，并出版于《荣宝斋画谱》，来源清晰。|相较于花鸟和山水，人物画在齐白石作品中数量最少，但最富寓意和趣味，其大写意人物画尤为中国历代绘画的变格。刘海戏蟾虽属富贵题材，白石老人却不苟作，今存世者数量无多，其中尚有收藏于北京画院、中国美术馆者，可流通的更为稀少。是轴绘于1952年画家九十二岁时，属齐氏艺术收纵自如、意在笔先的最辉煌阶段，而本幅则是白石老人所有刘海戏蟾创作年代最晚者，在此之后，画家甚少涉笔人物画，益见此作之贵重。|画中刘海蓬头散发，身着宽袖大袍，赤足站立，右手托三足金蟾，左手抚其背，金蟾体形丰硕，背上癞疣满布，依偎在刘海怀中，画面与习见刘海以钱串戏耍金蟾的形象迥异，极富趣味。人物衣纹用笔粗犷率真、不拘形似，道袍罩染却见用心，下笔位置准确、用色浓淡不一，表现出衣纹的微妙变化。怀中的招财宝物温顺可爱，毫无丑态，刘海亦是慈眉善目，露齿微笑，并无遗世独立之仙姿，这种平实温和与浓郁的生活气息，正是白石老人晚年人物画的特征，也是他内心质朴善良的写照。|胡佩衡评价齐白石的人物画：“白石老人的人物画看着简单，意味深长，都完全是突出心意的大胆创造，对人物的神情动态、内心活动的刻画都十分深刻。”诚哉斯言！||本拍品需办理特别竞买手续，详情请垂询北京诚轩拍卖有限公司。||千余年来未有之变格|      齐白石暮年力作《刘海戏蟾》的艺术高度||  若将石器时代的陶器彩绘考虑在内，人物画堪称人类绘画的肇始。在中国画的悠久发展历程中，顾恺之开创的强调线条、力主精密的风格一直占据人物画之主流，在千余年内被各个朝代的院体画家奉为圭臬；而吴道子肇始的野逸一脉则不甚强势，直到白石老人横空出世，以其近世画坛宗匠的身份发扬写意人物画，使得延续了十几个世纪的人物画风格一变，贡献卓著，影响深远。|  人物画的细密画风始创于顾恺之，他细劲绵长、圆转飘逸的铁线描独步画坛，笔下形象代表了东晋文人士大夫心中的理想人物风范。传至唐代，阎立本《历代帝王图》彰显其铁线描的精深技艺，稍晚的张萱，《虢国夫人游春图》中仕女造型准确而富有韵味，体现出盛唐时期的太平景象，时至五代，顾闳中等宫廷画师描摹更加精致，《韩熙载夜宴图》系彼时院体人物画风的代表体现。从宋代开始，山水、花鸟逐渐占据了中国画创作的主体地位，人物画退而居次，两宋院体人物画技法基本承袭前代，注重写实的李公麟以白描名世，南宋宫廷画家李嵩的《货郎图》对民间生活景象描绘精细，与晋唐风范一脉相承。|  与占据主流的“密体”相对者，是张僧繇、吴道子开创的“笔不周而意周”的“疏体”。在唐代草书的影响下，吴道子开始转动笔锋，增加运笔变化，使线条有了明显的粗细节奏变化。五代石恪的传世作品《二祖调心图卷》不追求对人物相貌的写实描绘，而以近乎狂草的用笔勾勒衣纹，转向对精神状态的追求和把握，是为写意人物的肇始。到了南宋，梁楷的减笔法生发出新的风格，其《泼墨仙人图》用笔简约概括，墨法大胆洒脱，与院体风格形成巨大的反差。|  元明以降，受赵孟頫复古思想的影响，人物画之主流依旧以承袭“密体”为主，但相对于山水画的发展，人物画占比更低，在传世作品的数量上体现明显。明代画家吴伟有“小仙”之号，用笔奔放，泼墨如云，开“江夏派”之始。曾鲸在承袭传统渲染同时，融入西洋画技法，开“波臣派”之新风。陈洪绶兼能各种题材，人物形象喜作夸张，别具一格，以上种种，均为求变之萌芽。|  与元明以降人物画的式微相对应的，是宗教类绘画的发展，又可分为水陆法会上供奉的水陆画与宫廷画家绘制的宗教人物画，这一题材虽因宗教的发展而扩大了受众，地位却比主流人物画的地位更低。其中宫廷画家所作，如明代商喜、刘俊等人的作品，是将传统人物画技法用于宗教题材之一例。|  在道教题材的神仙人物画中，刘海戏金蟾是重要画题。刘海蟾，号海蟾子，俗称刘海，五代时人，道家南宗之祖，传说他受钟离权点化，弃官修道，拜吕洞宾为师，于华山、终南山等处潜心修炼，终获正果。神话中刘海蟾的亲人为官不廉，死后化为三足大金蟾，被投入东海，刘海得道后欲搭救，便以一串金钱为饵钓蟾出海，此即“刘海戏金蟾”来历；而此蟾体型巨大，每走一步就能吐一枚铜钱，走到哪里，便可以周济周遭穷人，故刘海戏蟾也寓意招财进宝，此外，古人认为蟾的分泌物有医疗功能，因此被视为避疾镇邪、主大富贵的神物，刘海戏蟾愈发成为广受欢迎的吉祥画题。编号161拍品即为齐白石所绘《刘海戏蟾》，是其暮年人物画的典范之作。|  齐白石的绘画艺术肇始于人物，早期人物画亦追求形神逼肖，青年时曾画过肖像和神像，还为寺庙绘制壁画，作为养家的贴补。至1920年代，画家有感于自己的作品风格过于形似，决意进行变法，此后人物画弃繁入简，粗笔大写意成为特色，人物的衣线、面貌追求稚拙凝练的风格，遗貌取神，开创新时代的写意人物画新风，堪称千余年来未有之变格，影响深远。||  民国初年，京华艺坛活动频仍，或结社、或雅集，诗文书画唱酬，不乏文采风流。松风画会为此间重要的书画社团，成员多为前清宗室或旗籍人士，受过严格的传统教育，皆通翰墨词章。画会于1925年由溥伒发起成立，成员包括溥心畬、溥佺、溥佐、溥靖秋、祁崑、叶昀、关松房等，均以“松”为号，以劲松品格为精神和艺术宗旨，创作风格继承了温雅精丽的格调，或亦追溯宋元法度，形成清醇、精湛的画风准则。画会成员定期雅集，并常常举办小型展览，切磋论艺，于京津画坛影响深远。