Oscar Yakovlevich Rabin (1928), "L'escalier de Montmartre".Huile sur toile, signée en bas à droite.Titrée et datée au dos 1981, n°798.73x54 cm Référence: Notes : Prise entre deux mondes, l’œuvre d’Oskar Iakovlevitch Rabin Au milieu d’un tourment, un escalier vertigineux se dresse vers le Sacré Cœur. Ses marches sont inégales, ardues, son sommet est lointain. La ville, habitée de teintes mélancoliques, aspire. Ses édifices, tels des fantômes, personnifient sa présence. Ses bras aux mille fenêtres s’agitent et emmènent vers des contrées inconnues, pour s’y perdre. Un abri aux couleurs chaleureuses invite à s’y réfugier ; peut-être, à s’encanailler. Deux chaises vacantes attendent l’effervescence. Dans cette toile se trouve le noyau de l’œuvre d’Oskar Rabin. On y retrouve l’intime, une méfiance de l’église - et plus précisément de l’autorité -, un univers musical, un paysage fantastique. Oskar Rabin la réalise en 1981, alors qu’il est en exil. Celui-ci, qualifié d’artiste non-officiel par les autorités soviétiques, est contraint de quitter la Russie en 1978 pour s’installer à Paris. Il ne pourra revenir dans son pays natal qu’en 1991, après la chute de l’URSS, sa nationalité russe lui ayant été destituée six mois après son arrivée en France. Entre 1958 et 1965, il contribue à fonder le groupe d’art informel et d’intelligentsia Lianozovo, portant le nom d’un quartier de Moscou, et y organise en 1974 l’exposition « bulldozer », qui réunit poètes et artistes ayant décidé de ne pas décrire la « prospérité » du régime soviétique. L’exposition, qui se tient en plein air, est détruite par des bulldozers lancés par des policiers en civil. Oskar Rabin n’aura jamais pu assister au vernissage de sa première exposition en 1965 à la galerie Grosvenor à Londres, première galerie londonienne à présenter un artiste russe non-officiel. Son travail était déjà condamné dans un article “Priests of ‘Dump” publié en 1960 par le journal Moskovsky komsomolets. Toute sa vie, Oskar Rabin lutte pour la liberté d’expression, combattant le système de l’intérieur, pour défendre une vision de l’art indépendant et en obtenant des permissions d’exposer. Son œuvre reste fidèle à elle-même, caractérisée par un expressionisme sombre, reflétant d’un côté l’univers lourd et oppressant de l’Empire soviétique, et de l’autre, les styles, les formes angulaires et déformées issues du modernisme occidental. En 2006, il reçoit le Innovation State Price pour « sa contribution au développement de l’art moderne ». Aujourd’hui, il demeure l’un des peintres russes non-conformistes les plus reconnus.Tableaux - EncadrésPaintingsGemälde