|一次成像 签名||作品简介 四张为日本战后最具影响力的摄影大师之一森山大道（Moriyama Daido，b.1938）一次成像作品，使用宝丽来一次成像彩色相纸拍摄。一次成像作品不可复制，每张原作都是唯一，因而在稀缺性上更具优势。每张正面右下角均带签名，品相完好。|作者简介 森山大道（Daido Moriyama，b.1938），出生于日本大阪。1958年受美国摄影大师威廉·克莱因作品《纽约》启发投身摄影。1961年任细江英公的摄影助理，协助细江完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》。1968年首次出版摄影集《日本剧场写真帖》，展现艺术家风格的强烈印记。1969年参与由摄影家中平卓马、高梨丰，以及冈田隆彦（诗人）、多木浩二（评论家）共同创办的《挑衅》杂志，同时开始与作家寺山修司合作。1970年出版《摄影再见》摄影集，为该阶段画上句号。1970年代历经自己生命中的整理期。作品风格转而呈现失意、绝望，抑郁黑色。为摆脱阴霾，受日本设计大师横尾忠则之邀，远赴纽约，游移在异国城市之中。1990年代起，森山频繁举办主题个展及大型回顾展，1999年旧金山当代艺术馆、纽约大都会博物馆等美国各城市巡回展；2002年伦敦及纽约个展、2003法国卡地亚基金会大型回顾展；2004至2009年陆续在科隆、阿姆斯特丹、奥斯陆等城市受邀个展。||作为“日本”的摄影|林 叶|1945年随着二战结束，战后重建的发展，日本摄影也迎来了一个新的时代，停刊的摄影杂志纷纷复刊外，还有不少新的摄影杂志创刊，为摄影家的创作提供了很好的舞台。||在名取洋之助的主导下，《周刊太阳新闻》以及之后的《岩波写真文库》成为日本报道摄影的重要阵地。1950年5月，日本摄影家协会成立，11月成立了战后第一代报道摄影家组织“集团影像”。从1951年开始，日本摄影界开始积极地介绍以卡蒂埃•布列松为代表的西方摄影家的作品，对日本的摄影产生了极大的影响。||在诸多因素的相互影响和作用下，日本摄影的逐渐步入了快速发展的阶段。经过名取洋之助、木村伊兵卫、土门拳、植田正治等人以及东松照明、奈良原一高、细江英公等战后第二代摄影家的努力，日本摄影界一边消化着西方摄影的风格与观念，一边形成了日本独有的摄影特点与方法。||经济大发展所带来的一个趋势就是城市化，大量的人口从全国各地集中到了东京、大阪、名古屋这三大都市，导致了地方上传统的小共同体出现了崩坏。随之而来的便出现了对社会结构的批判，因此出现了反权威的表现行为，地下文化的浪潮开始兴起，各种社会运动风起云涌。|在这样的环境变动孕育出新一代日本摄影家，催生了最具日本特色的摄影作品，其中最重要的代表性人物之一就是森山大道。在完全颠覆既有表现的1960年代末，没有人能够像森山大道这样备受瞩目，成为了日本摄影界一位神格化的人物。经过《横须贺》、《日本剧场写真帖》等一系列作品的积淀，森山大道逐渐形成了自己的摄影风格。对他而言，摄影不仅是一个记录或者表现的工具，同时也是一个思考与激发思考的方式。在他看来，这世界上的所有一切都是平等的，在家里拍摄身边的日常生活与上战场去拍摄战争是拥有相同价值，而任何一件事物在他眼中都是没有高低贵贱之分，而这些事物经由他的记忆、情感、经验的混合杂糅，便成为了一种断片化的、随机性的纯粹记录与复制。这样的摄影理念贯穿了他森山大道的整个创作生涯。不论之后是用小型傻瓜相机拍摄，还是用一次成像的宝丽来拍摄，甚至现在他早已习惯的数码相机也好，他所坚持的都是让自己的摄影创作回归到摄影最初的原点，呈现出一个均一的、等价的、客观的世界。||进入1970年代以后，日本的社会运动逐渐平息，进入了一个稳定成长期。这个时期，出现了以私生活为创作主题的摄影家，其中最重要的代表性人物就是荒木经惟与深濑昌久。从1960年代后半期到1970年代初这段时间里，荒木经惟的摄影创作，尤其是那本实质意义上的出道之作《感伤之旅》（自费出版，1971年），宣告了 “私摄影”在日本的诞生。这样的私小说式的摄影在日本摄影界产生了重大影响，也让他收获了无数的拥趸，并且逐渐成为了他创作活动中最重要的支柱之一。1990年代以后，他的作品开始出现在世界各地的展览会上，成为了九十年代最具代表性摄影家之一，集聚了大量的人气。近年来，荒木经惟的身体每况愈下，一只眼睛也开始看不见了。然而，他似乎总有办法把危机变成创作的动机，将发生在自己身上的变化转化成摄影作品，表现出极其旺盛的创作欲，持续不断地举办摄影展，出版摄影画册。到目前为止已经出版了超过五百本摄影集，成为世界上最有影响力的日本摄影家之一。||同样以私摄影的方式进行创作的深濑昌久，是一位将自己的生命献祭给摄影的摄影家。他的作品中充满了游戏精神与实验精神，甚至这样的游戏性与实验性是建立在吞噬自我、吞噬自身生活、吞噬身边之人的基础上，尤其是拍摄自己妻子的那个系列《洋子》，就是极度彻底地利用了自己的私生活。洋子离他而去之后，他一度陷入了极其严重的精神危机之中，他将自己对摄影的所有热情全都投入拍摄《鸦》系列，耗时十年完成了这个作品。可以说，“鸦”是深濑昌久象征性最强，也是完成度最高的系列作品。黑压压地在空中展翅飞舞、两眼放光警觉地聚集在鸟巢里、雪地上留下的清晰的足迹、滑行飞过东京人行横道的那些乌鸦，全都被抽象化了，简直就是他自己的化身。2010年，《英国摄影期刊》评选出“四分之一世纪最好的摄影画册”，深濑昌久出版的于1986年《鸦》荣登第一名。||须田一政是与他们三位活跃在同一时代的一位著名摄影家。从早期的代表作《风姿花传》、《民谣山河》、《我的东京100》，还是后来的《到拐角处的香烟店的旅行》，他的作品往往来自于他自己的旅行以及日常生活。他的眼睛从来不为什么特殊的日子或者事件所吸引，而是从自己每天看到的、司空见惯的场景中寻找自己心中的刺点。在仔细观看下，总感觉有种莫名的奇异之感，让观者得以窥视到隐藏于“日常”与现实的夹缝中的那种差异。2012年伦敦摄影家画廊策展人将须田一政评为最被低估的日本摄影大师。2013年东京摄影美术馆举办须田一政的大型回顾展，他的作品再次受到了肯定。||1990年代后期，日本摄影得到了国际上的认可，评价大幅提升。与此同时，长期在美国发展的日本摄影家杉本博司也得到了全世界的关注，跻身为最成功的日本摄影家之一。他表示，一直以来自己通过摄影这种手段想要表现的是人类的古代记忆。这是个人的记忆，也是一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。回溯时间，希望找回我们从何而来、如何生存的记忆。在这样的思想指导下，他创作了《西洋镜》、《剧场》、《海景》等一系列深受好评的作品。他的作品因为这种超越时间、空间，探索人类起源的观念，以及作品本身在工艺上的完美，让人联想到东方的传统文化以及禅宗的精神境界，在欧美各国深受好评。||另一位在国际上饱受好评的日本摄影家是山本昌男。他早年也是从森山大道式的或荒木经惟式的摄影方式开始摄影创作的。有一天他突然意识到自己的创作必须要有自己的独特风格，于是把工作室搬到了日本长野县八岳的森林中，拍摄森林中的树根、石头以及自然界中的一些触动自己内心的东西。在他的影像中，自然界中的那些不起眼的东西拥有了某种混沌、静谧的气息，散发着逍遥自在的灌满，具有一种超越时间空间的澄净之美。他早期的作品《中空》是以长达六米的卷轴摄影书形式作为艺术品在画廊中展出，没有通过书店系统去流通。他的作品因为那种充满禅意的美感很快在欧美各国获得极高的评价，原本仅售80美元的《中空》现在已经身价暴涨，售价高达数十万日元。究其原因，也是因为他的作品非常精妙地传达了东方文化的意象与美学。|日本摄影，作为世界摄影的一部分，一直在吸收来自全球的摄影观念与表现方式，并融合日本自身所具有的文化传统与审美意识，培养出一代又一代优秀的摄影家，创作出丰富且独特的摄影作品。现在，随着全球传播时代的到来，日本摄影依然紧密地与世界互动交流，不断地输出新一代的摄影家与令人耳目一新的摄影作品，为世界摄影的发展做出巨大的贡献。||作者简介：|林叶，译者、写作者。现工作生活于上海。主要从事视觉文化的研究与翻译工作，译著有杉本博司文集《艺术的起源》、《现象》、《日本摄影50年》、《私摄影论》等，选译《日本艺术摄影史》。在瑞象视点策划“私之向度”、日本摄影论等专题。