签名：符罗飞 |来源：得自艺术家家属||符罗飞的自画像与传统自画像一样，体现了“自我”作为一种生存方式与社会群体之间的关系。然而与传统文人画家笔下道冠儒服、不食人间烟火的世外高人形象有所不同的是，符罗飞的自画像所表现出的，是直面现实人生的苦难以及为追求社会公平而斗争的不屈不挠的斗志和精神。符罗飞不同时期的自画像，都是他对自己内心深处最痛苦、最忧伤的道德情怀的自然披露和自我认同，我们从中甚至可以看到他对祖国命运的强烈认同感。在符罗飞亲属手中，至今仍保存着他创作于20世纪40—60年代的十几件自画像，这些自画像以符罗飞的个人经历为线索，阶段鲜明地反映出他的个人所见、所感和所处的那个时代的痕迹。|此幅作品中的人物皱眉怒目，神似鬼魅，衣衫凌乱，形容憔悴沧桑，符罗飞以娴熟的明暗笔法表现出了自己内心的痛苦。人物瘦削的面部中着重刻划了一双深陷的、圆睁的眼睛，那里面似乎喷射出熊熊燃烧的正义的火焰，愤怒使他的面容扭曲，而紧皱着的眉头和紧咬着的嘴肌，表达了他内心对黑暗现实的深恶痛绝。位于人物的右侧胸口处似乎有一个弹孔，周围浸染着血渍，与那悲痛而隐忍的表情相呼应，画面中表达的似乎是一个中枪之后强忍着伤痛与煎熬、刚毅顽强的形象。整个人物造型风格粗犷，带有一种泣天动地、情不自已的悲悯感，并夹杂着一丝无助与失望。|身处这个充满战乱与贫穷的艰难年代，符罗飞的自画像中似乎流淌着滚烫的血液，亦为其忧国忧民之情思的真实写照。符罗飞笔下的人生惨况真实而自然，他不会为了任何“美”的法则而作出艺术上的修饰，他惟恐穿透苦难的力度还不够强、呐喊的声音还不够大、悲悯的感情还未足以令世人震惊和感同身受。||符罗飞是一位极具传奇色彩的艺术大师，是广东现代画坛上一名具有天才气质的艺术家，被称为是中国的高尔基式的人物。他的一生，可以说是善良、正直、充满伤时忧国精神和道德激情的中国知识分子的命运缩影。|符罗飞出生于海南岛的一个偏远的穷苦渔民家庭，自少年起便漂泊南洋谋生，从此开始了他背井离乡、尝遍人间冷暖的一生。他当过水手、铁匠，为了追求政治理想，曾一度东渡日本学习军事。然而富国强兵的理念破灭后，他半工半读于上海美专，同时自觉地投身革命洪流，于1926年秋加入了中国共产党，参加了上海工人武装起义。这些早年的经历，对日后他的政治与艺术倾向产生了极大的决定性影响。作为“五四”以来投身于新文化运动的先锋战士，他运用水墨、粉彩，深刻地描绘劳动人民生活在旧社会的悲惨遭遇，他甘愿与悲惨世界的无告者生活在一起，借着亲身经历的创痛，抒写人间的苦难。|符罗飞一生对艺术孜孜不倦，而大部分作品却被毁于战火与动乱，或是流失于民间。符罗飞早期于上海美专学习西洋画，后来远赴意大利深造油画技法，因而拥有坚实的绘画基础。但是他从不因袭传统或宗派，而是善于集各家之长，并根据自身的条件冶中西画法于一炉；在写实基础上自由发挥，画风大胆泼辣、少加修饰、不拘形似而又能生动真实地传达神态。他从不受形似和材料的限制，善于在艺术上不断创新，具有豪雄奔放却又沉着浑厚的风格，创造了一种具有独特风格的彩墨宣纸画。|在1938年之前，符罗飞的艺术经历过三个阶段：一是早年接受的民间作坊式、学徒式的中国传统工艺美术教育；二是1922年至1925年之间于上海美术专科学校受到的中西结合式的学院化训练；三则是1930年之后，考入意大利那不勒斯皇家美术大学研究院绘画系，接受正式的西方学院化美术教育。在意期间，符罗飞的作品得到了意大利王室的青睐。1933年，符罗飞在那不勒斯举办个展，皇太子还亲自为他主持了开幕礼，并购买了他的作品。在王室的推介下，符罗飞声名鹊起，蜚声欧陆画坛，并一度被意大利评论家誉为“罕见的心灵画家”。除此之外，1936年夏天，符罗飞作为旅居意大利的外国艺术家被邀请参加了“第20届威尼斯双年展”，送展的三幅作品全部入选——这是已知最早有中国艺术家参加威尼斯双年展的记录。|然而，这种融汇中西并最终彻底走向西化的道路，在1938年符罗飞回国之后，一经与中国社会变革的现实相结合，便产生了剧烈的变化。1938年5月，符罗飞因日军侵华战事而心焦如焚，于是便瞒着妻子和两个女儿，舍弃了所有作品、财产以及荣誉，离开意大利，携一只左轮手枪只身回国，并于是年10月在香港举办符罗飞抗日画展。这时的大陆硝烟四起，上海已经沦陷，广州岌岌可危，唯独香港暂能偏安一隅。抵港后的符罗飞奋笔疾写，创作了大量的实景写生，这些作品均以对比强烈的手法渲染出爱憎分明的情绪，将一切苦难的矛头，都指向了制造战争的元凶。蔡元培在《大公报》牵头署名，连续七天介绍符罗飞和他的画展，当时穗港两地的军、政、商贾近20位名流都参与签名推荐，包括宋子文、吴铁城等军政要人。蔡元培亦为《符罗飞先生抗战画集》题词：“以中国制的笔，作西洋式的画，意到笔随，心精力果”。|本次上拍的《自画像》《出工》以及《夜工》三件作品均创作于1940年代，这一时期是符罗飞回国之后艺术创作的初期阶段，也是其艺术生涯的重要转折点，标志着他告别了欧洲的古典学院，走向中国的十字街头。二十世纪四十年代，符罗飞先后于全国各地举办过多次个人作品展，这些展览自始至终都贯穿着一个极其鲜明而强烈的主题：伤时忧国——揭露黑暗的现实与痛苦的人生，呼唤大家抵抗民族的敌人和当权者的暴政。1946年，在符罗飞带着一批全新的作品随中山大学迁回广州之后，湘桂地区发生了严重的大灾荒，符罗飞闻讯立即深入灾区，以近百幅素描、速写记录下饿殍遍野的真实惨状，并举办了写生画展。在这一时期，文艺界对符罗飞作品中的道德激情和批判现实的精神给予了高度肯定和热烈赞扬，在符罗飞的艺术实践以及对他的评论中，都坚持了现实主义的基本立场——批判现实、揭露黑暗、奉民主与自由为衡量社会的准则。然而更重要的是，包含在符罗飞作品及对其评论中的伤时忧国精神和道德勇气是出自一种真实、自发的良知与情怀，尚没有参杂任何党派政治功利的成分。|在符罗飞的初期作品中或多或少带有少许自然主义的色彩，但在不断追求进步的创作中，他坚定地走上了现实主义的正确道路。他的作品不仅反映着无数劳苦大众生活的悲惨、内心的愤怒、意志的倔强，同时也反映了另一群多余的人的荒淫无耻。强烈的现实性，使符罗飞的艺术紧紧扣住了时代的主题。他的作品成为了历史画面的真实纪录，为我们揭开了那个时代所特有的社会语境，使我们从中感受到时代的呼吸与脉搏。