出版：|《求其在我—孙宗慰百年绘画集》，人民美术出版社，2012年，p125|《北平·北京—孙宗慰绘画作品集》，翰海当代艺术中心，2015年，扉页 |来源：得自艺术家家属||孙宗慰于1921年出生于江苏常熟一户普通人家，少年时代经历了丧母之痛、家庭破产之难，却依旧坚持自我的追求。生活在中国社会处于动荡和变革的时代，他一生历经沧桑，饱受生活的苦难折磨，却依旧对艺术事业抱有坚定的信念，并为其奉献了自己的毕生精力与心血。他是油画家，亦是水墨、彩墨画家，在西画和中国画方面均有很深的造诣，在中西融合上做出了许多有益的尝试与探索；他谦虚谨慎地从事教学，在艺术教育事业上都有着杰出的成就，为社会主义美术界培养了诸多人才。他在油画创作中努力汲取中国传统写意画的观念与技法，注重意境的表达，使之富有东方神韵与民族特色；而在水墨、彩墨的创作过程中则极力融合西方油画的造型技巧，使之更具有现实感与现代感。他亦善于从写生对象中挖掘其最新鲜、自然、质朴而真实的一面，故其作品充溢着真情实感。然而对孙宗慰的研究不仅仅在于其艺术本体的特点，同时以他为线索亦可以触及艺术史中一些重要的节点。|孙宗慰于1934年考入中央大学艺术系，受教于徐悲鸿并继承其西方写实传统，毕业后留校任教。其绘画风格除了遵循徐悲鸿的写实主义创作路线之外，亦吸收了当时任教的陈之佛、黄君璧、吕斯百、吴作人等的技法与色彩，师承各家却不失个人风貌。孙宗慰重视写生，中国早期学院美术的严格训练使其练就了卓越的素描技巧与表现力，而这坚实的造型功力亦为其日后对中国传统水墨画的理解和把握、中西融合的探索奠定了基础。|孙宗慰是最早开拓中国现代美术少数民族题材的美术家之一。1941年，孙宗慰由重庆出发，追随张大千西行，加入了对敦煌壁画的临摹与研究工作，而后又入青海观察体验蒙藏人民的风俗生活。敦煌曾是中国美术家走向西部、回归传统的一个焦点，而以孙宗慰为代表的一批美术家，在奔赴西部的过程中发掘了中国艺术与人民的有机关系，意识到中国绘画在走向现代的同时必须积极面对传统。西部之行作为其创作生涯的重要转折点，使孙宗慰开始深入认识和掌握传统绘画的精髓，对他绘画语言的演变产生了不可磨灭的影响，使其原有的造型风格受主观因素的影响增多，产生了一定的“有克制的变形”，同时在用色上更加趋于大胆。从此，孙宗慰开始潜心研究在油画中融合中国民族艺术的问题，在油画民族化方面上展开了深入探究，并在同时代人里，显现出他独特的画风。在此之后的1942年至1946年为孙宗慰的一个创作高峰期，而本次上拍的这幅创作于1945年的自画像《画室里》正是这一时期的作品。|1942年秋，孙宗慰返渝回校继续任教，同年受任徐悲鸿主持的中国美术学院的副研究员，并得到徐悲鸿的极高评价：“尚我青年均有远大企图，高志趣者应勿恋恋于乡邦一隅，虽艺术家亦以开拓胸襟眼界为当务之急，宗慰为其先驱者之一，吾寄其厚望焉。”1945年，孙宗慰在重庆举办西行个展，时任《大公报》主编王凡生为其作品《驼牧》题写了一首诗，以骆驼坚忍耐劳、谦逊豁达的天性来比喻其人生观，而在这幅创作于同年的自画像中，我们似乎也能对此窥见一斑。|在此幅自画像中，艺术家一手插腰，另一只手持炭笔，双目炯炯有神，仿佛凝视着前方画板，又仿佛注目于不远处的写生对象，屏息凝神地思索着如何下笔、布局。其淡定而专注的面部神情表现出那个时代青年艺术家的严肃与笃志，而单手插腰的姿势则流露出一股自信而坚定的气息。深褐色的大衣给人以沉稳、踏实之感，而以细小笔触堆积点画出的浅色上衣，则使人物的文雅气度中流露出一丝朴实无华的特质。整个画面以棕褐色调为主，偏浅色调的画室背景使人物造型更加鲜明，而墙壁与吊灯、散乱的画具和石膏像亦为画面增添了视觉细节与空间感。在绘画风格上，此幅自画像也体现了孙宗慰一贯坚持的写实主义原则，光影考究，色彩关系和谐，充分体现了他对油画语言卓越的驾驭能力。衬衫衣领、袖口以及大衣均采用线条勾出，细微的变形处理凸显了艺术家在写实语言架构中的突破与发展。|自画像作为西方肖像画的一种，历史可追溯至文艺复兴时期。在自画像中，艺术家所关注的是自己本身而并非其他题材，这既是对自己外貌的描摹，亦更是对自己内心世界的深度刻画。孙宗慰于20世纪40年代集中创作了多幅自画像，而纵观这一时期的社会政治面貌与其个人境遇，我们似乎可以试着从他的自画像中洞察并揭示他的内心独白。40年代初抗日战事紧张，孙宗慰亦积极融入抗战救亡的洪流，参加“战地写生团”，绘制抗日宣传画等等，社会的动荡与战争的硝烟并没有磨灭他创作的热情，反而使他迎难而上，更加锲而不舍地投身于艺术事业中。这一时期，作为其艺术生涯的鼎盛时期，西行之后的孙宗慰不仅在艺术风格上日趋发展成熟，同时一度得到得到社会各方面的认可与恩师徐悲鸿的提携。亦由此可见，这些神情中洋溢着宁静淡泊、自信与笃定的自画像似乎是艺术家对于这一时期自我的肯定，是对自己积极乐观、质朴醇厚的赤子之心的一种表达；艺术家通过这些作品从某种程度上向世人再现自我，亦使得观者能够更深层次地剖析、理解其艺术本身。|经历过战争及解放后的历次政治运动，孙宗慰的画作损失巨大，约有不同时期的三百余件作品幸存下来。而市场上孙宗慰的作品亦一直以数量少、质量高而备受藏家青睐与追捧，尤其是创作于40年代的肖像油画，留存至今更是数量极少，此幅极具代表性的《画室里》，实为难得之作，不容错过。