出版：《新金陵与海上名家精品集》保利艺术博物馆2010年p104 题识：宋人百花图卷旧为梁蕉林物，笔势秀穆，南宋杨补之、汤叔雅之流亚其风格，情性盖与霅溪翁初无二致，偶摭其画本成此，因识于此，秋兰室灯下谢稚柳|钤印：稚柳（白文）、稚柳之印（朱文） |参展：《新金陵与海上名家精品展》保利艺术博物馆2010年||近现代的花鸟画坛可谓百花齐放，各具风格，画家们都施展拳脚，在当时较为开放的创作氛围中试图对传统花鸟画进行变革，以获得具有个人及时代特点的绘画风格。谢稚柳先生也不例外，但他的努力并不是生搬硬套，而是与他多年的鉴定经历密切相关。|谢稚柳先生曾细致地研究过五代画家徐熙的存世画作《雪竹图》，进而阐释了画论画史中所记载的徐熙“落墨法”究竟是怎样的。他通过对《雪竹图》的分析，并结合画论的记载，加上自己的创作体会，得出了“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染地全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略地加一些色彩，它的技法是，有双勾的地方，也有不用双勾只用粗笔的地方，有用浓墨或淡墨的地方，也有工细或粗放的地方。整个的画面，有的地方只有墨，而有的地方是著色的。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在”落墨“，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。至于哪些该用勾，哪些该工细，哪些该粗放，而哪些又是该著色的地方，换言之，在一幅画之中，同时有用勾的，有用粗笔的，有著色或用墨的地方，这只是一种艺术变化。因为特别用’落墨‘来区别这种体例。”的观点。|因此，相对于其他画家，谢稚柳先生的鉴定经验给他的创作提供了充分的营养，以致其花鸟画作品充满古意。他早年学习陈洪绶，晚年又受宋代院体花鸟画的润泽，然而他尊古却不泥古，师古人的同时更注重师造化。他认为写生并非讲求形似，更要注重物象神韵的表现，并且要做到“笔精墨妙”。他曾说：“形似之外，所应具备的是生动的‘神情’，单讲‘形似’，不能成立。而‘神情’必须寄托在笔、墨的条件上，‘皮之不存，毛将焉附’？因为，笔墨不精妙，仍然可以做到‘形似’，而必须笔精墨妙了才能使形象有生动的‘神情’。”|谢稚柳的花鸟画从陈老莲入手，后对其风格进行改造，并溯及北宋，深得宋代画清丽、婉约之神韵，所作花鸟臻于精丽、清润、明净的艺术境界。此幅《牡丹山鸟图》，牡丹折枝，老干新枝左右分叉，横贯画幅，花瓣勾勒，谨细精微，复轻染白粉，益见清丽雅洁，衬托出圆圆的花蕊，黄中掺红，分外鲜丽；新枝嫩叶用没骨法，绿中有墨，显得腴润肥厚；老干则以松淡之墨，卧笔横扫，皴染出皮色的质感，再点以绿苔，便觉苍老生机。枝上侧立一鸟，作回首观花之状，花鸟相对，更有灵动呼应之妙趣。全幅勾勒笔法既有宋人的精工细致，又有元人的洒脱秀逸，设色清丽而明洁，形象灵动可人。先生将宋人富贵艳丽的花鸟画改易成清新活泼的富有生命力的形象，体现了他新的时代审美观念，构成他盛期花鸟画的独特风采。|在花鸟画创作中谢稚柳先生非常重视对传统的借鉴。他在《借鉴— 绘画艺术的主要基础之一》一文中指出：“ 中国绘画， 整个表现和文学一样是虚构的. 而每一个细部，正如文学作品每一段情，都是从宾实的生活中来， 又是高龄生活的。但是有各种生活素材，如何来虚构，它的基础，仍有必要从借鉴中得到导引与启发”。|谢稚柳的鸟、蜜蜂、蝴蝶、梅花、静态的山水作品显示了艺术家的雅致情趣和技术上的才艺，那里有一个不动声色的世界。谢稚柳的艺术中不曾受到当代生活或者革命发展的影响，作品没有时代特征。随着展览的渐次展开，作品对中国艺术深深地植根于真实生活经验和对于自然的观察的观念提出了疑问和挑战。大都会博物馆亚洲艺术部中国书画主任何慕文是本次展览的策划人，他表示，展览通过草稿、临摹稿与原作和最终作品的对比，追溯谢稚柳独特艺术风格的发展和形成。中国传统艺术家学习和锤炼其技艺的实例非常欠缺，这批丰富的展品是仔细研究艺术家创作过程的难得资源。何慕文称，不像在西方，中国艺术家没有保留草稿、草图和素描的习惯，因为他们不想向人们泄露他们的创作秘密，在成品的背后有着苦练的支撑，这样艺术家们头上的天才的光环才能持久地保持神秘色彩。|在长达半个多世纪的艺术生涯中，谢稚柳孜孜不倦，精耕细研，广泛探求，锲而不舍地攀登艺术巅峰，在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓着，鼎足当代他天资聪敏，幼承庭训，受业名师，习经史诗文，醉心丹青，热衷古画观摩，融会古法，自成风貌。绘画方面工花鸟、山水、人物，设色明雅，用笔隽秀，清丽静穆，曲尽其妙。晚岁更创“落墨法”，纵笔放浪，墨彩交融，别具一格。书法方面，清秀飘逸，风姿奇丽，潇洒出尘，气势恢宏。诗词造诣深邃，诗画交融，格调天成，清新可诵。学术研究，治学严谨，范围广泛，涉及古书画鉴别、美术史研究、作品赏析、史料整理编辑等，尤其是在书画鉴定方面，贡献更为卓着。谢稚柳天资聪颖，其师钱名山为当地名流，其兄谢玉岑以诗驰誉江南，并能书善画，谢稚柳自幼受到熏陶。20岁始便经常出入中央博物院看画，并与兄之好友张大千过从甚密，这是他鉴定历程。|谢稚柳书作的一个起点，对他产生了极大影响，并且影响着他一生的创作和鉴定。他所结交的人物都是书画界和鉴定界名流，除张大千外，还有吴湖帆、张伯驹、章士钊、于右任、沈尹默、徐悲鸿、容庚、商承祚、于非暗等，在他的艺术历程中起着无形的作用。36岁时结识张伯驹是他鉴定的一个转折点，因为张氏收藏颇丰，又精于鉴定。41岁时，上海文管会成立，聘请他为编纂，此终身一大转折，须知中国历来没有鉴定专门学校，像谢稚柳这样半途出家，便是难得的鉴定天才了。他从此便以鉴定知名。53岁时，国家文物局组织书画鉴定小组成员，对全国各地所藏古代书画作全面系统的鉴定，跨越四省，往返半年，所见书画万余轴，在他一生的鉴定生涯中是件大事，就是在历代书画鉴定家中也是罕见的。|谢稚柳（1910-1997年），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人，少年时从师学习古诗文辞，擅长书法及古书画的鉴定。其历任中央大学艺术系教授、上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。|谢稚柳的绘画，没有名师传授，属于自学成才。他初学明代画家陈洪绶，早年书画一副老莲作派，后由此上溯到宋代绘画，画风一变。继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又一变。晚年研究徐熙落墨法，画风再一变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。此时对张旭书法产生浓厚兴趣，由学怀素、黄山谷改学张旭，书风也为之大变。他一生举办个人画展近二十次，在书画界产生了很大影响。|从潇洒谨严的宋元规范到老去粗豪的落墨格调，徜徉于烟云懵懂的江南山色，迷恋着雾合烟围的荷塘月影、红叶经霜、芙蓉沐雨、幽兰吐芬、梅竹斗寒，典雅温文的笔调像宋人的小词一样隽永脱俗。谢稚柳，这位江南烟雨孕育的才人，在千载传承的笔墨中，觅得了典雅蕴藉的精魂。淡墨轻烟写远山，苍茫咫尺相与看。他早年的画作，始终散发着一种幽思的情味。对于徐熙落墨法的迷恋，使得他的画风一变再变，最终破茧而出，一飞冲天。老作江南落墨人，步入晚境的谢先生，水墨越发波澜荡漾，色彩越发缤纷浓丽，苦篁斋中清新明媚的小桥流水，变成了壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。这是老人回顾平生的总结，也是他纵览画史，参悟造化的真知灼见，为后世学人开启了门径。|早中年所作学仿宋人笔法的墨笔或青绿山水，品相完整，不限尺幅。谢稚柳的山水画固为一绝，但是纵观谢稚柳先生一生，早年创作以花鸟画为主，先学老莲，后溯及北宋，艺术成就极高。谢稚柳的花鸟画深得宋代中国画清丽、婉约之神韵。谢稚柳人物画传世极少，1930年他与张大千交往并远赴敦煌，开敦煌学研究风气之先，他的人物画创作也随之进入高峰。谢稚柳的人物画取法唐人，以佛像、高士、仕女居多，造型准确，刻画细致，设色雅致，仪态雍容。