款识：香泉仁兄大人法家教正。光绪乙酉长至前三日。山阴任颐伯年雪窗写。|钤印：山阴任颐（朱） |任颐（1840-1896），即任伯年，清末著名画家。后改名颐，字伯年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。是我国近代杰出画家，在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中重要画家。他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。|写景之趣 夺景之情|---任伯年《梅雀争春》图|《梅雀争春》此作品，笔墨极尽任伯年所长，任伯年所绘梅花、麻雀、文石，笔墨简逸放纵、笔力强劲没有丝毫的拖拉与犹豫，体现出高超的绘画水平。其善于以多种艺术手段处理画面意境，不为画坛流风所困，不因袭模仿，不固步自封，故能在晚清的画坛上别树一帜。|此件拍品四尺整张，为任伯年难得一见大尺幅作品。作品不仅原装原裱，且受到极妥善的保存。观此作品，妙不胜收，梅花枝干相互穿插，花朵与细枝多用没骨画法。花朵阴阳向背、俯仰偃侧，毫不雷同。麻雀形态各异而又相互呼应，有展翅欲飞翔之态；有刚落枝头羽翼未收全之态；有相互依偎窃窃私语之态；有并列停靠，正欲齐头并进之态。用笔之果断自然，无有出其右者。从画面之灿烂色彩，麻雀生动之描绘，精湛之笔墨，未沐春风里，而春之感悠然而生，润含春雨的江南春意迎面扑来，一幅作品的优劣，不仅仅决于画家技法的高低，更取决于其境界的高下。技法可以通过训练来提高，而境界则完全依赖于画家本身的学养。画面中虽未题诗，却宛在诗境中，这正是任伯年才华之所至。徐悲鸿在《任伯年评传》中，称其“乃三百年来第一人”。其作品是我国古代绘画和现代中国画之间的一座桥梁，对今天中国画的创作，无疑有一定的借鉴作用。|作品整体取势向左，灵动鸟儿的点缀与文石的稳当，又让画面四平八稳，为构图的取险增添不少趣味。用笔富于变化，用色用墨灵活，对比鲜明而和谐，把最显眼的色彩与浓墨施于右下角梅花主干部位，与文石的重墨部位形成犄角之势，文石右下角大胆的留白，让整个画面空间更有张力。这样巧妙的墨色安排很好的为表现主题服务。在章法布局上，主从，疏密、宾主等关系井然有序，即使是并列的枝干、麻雀，也能做到主次分明。虚实过渡，鸟的抑扬，花的起伏，石头的虚实，都是经过统一经营的整体，达到内容和形式美的高度统一。|任伯年善于学习前人的艺术精华，能做到“施其意而不失其迹”，他不仅重视写生，而且在他的许多作品中吸收了一些水彩画的技巧，从而又发展了传统的没骨画法，此幅《梅雀争春》就是其没骨法的范例。近代海上画坛高手如云，任伯年能够一枝独秀，不是偶然，他极有天赋，又很勤奋，故未到而立之年，已经名重于大江南北。但近年来其作品市场行情却被严重低估，在其弟子吴昌硕、徐悲鸿等作品竞相拍出天价之时，其作品却名落孙山，这就是市场的从众效应。当市场冷静下来之时，海上画派最具代表性的画家任伯年定然又能掀起另一番市场高潮。