签名：2016 周春芽 |这幅《桃花》完成于2016年，是艺术家游扬州园林有感而创作的，为其难得的新作之一。“园林”系列始于周春芽于2011年游豫园时萌生的灵感，是自“桃花”系列后其艺术语言和主题趣味的转变之作。在“园林”系列中，周春芽大量运用了紫色，将曲径通幽的园林之妙借助神秘的色彩、飘逸的笔触表达出来。“园林系列”体现了周春芽对色彩和物象极强的驾驭能力，在这幅《桃花》中，画面削弱了桃花的表现力，将花与石完美融合。在色彩上，这幅作品用浓郁的紫色作为主色调，平添了几分神秘感。数丛绿色点映其中，平衡了视觉，使画面并不甜腻。作品虽然减弱了对比，然而表现力并未削弱，灰色调的运用反而增强了画面氛围的表达，更突出了桃花的媚弱与温柔。|画面中景物的营造安排别有心思，题为《桃花》，但迎面而来的却是山石一丛，在山石的掩映中，桃花仅伸出一枝一簇。枝干和石头的形状柔美，石头呈曲线排列，花枝也妖娆缠绕着，极富于韵律感。画面将诗的意境和曲的韵律完美结合。艺术家用略厚的油画颜料、粗犷的笔触表现了园林之桃花—这个在中国诗词中反复出现的柔美意象。这种反差早在周春芽第一次描绘桃花的时候已经使用，当时他用桃花的赢弱艳丽反衬“绿狗”黑根的蓬勃野性，如今用石头的硬朗、笔触的粗犷反衬桃花的娇媚，营造出园林中若即若离的神秘感。|“湖上修眉远山色，风前薄面小桃花”，这是周春芽收藏的一幅对联，也恰恰是这幅作品的写照。周春芽笔下的桃花仿佛意象化了，她似娇柔的女子，是情，是欲，是艺术家情感的泄漏。如果说周春芽之前的作品强调的是花气袭人的艳阳浓春之景，这幅《桃花》则是强调了诗意的描摹，营造了一种如梦之境。画面的暗色调模糊了朝夕、晴雨，画中的叠石、疏泉、碧桃可能饱含了宿雨、也可能氤氲着朝烟。这幅《桃花》在周春芽营造的神秘感中散发着一种丰沛的春意与活力，同时也蕴含着一种人文主义者的情感传达。||绘画对于我来说不是心态，而是一个信念，他与我们的生命、时间、历史的感觉连接到一起，当我在画画时我才觉得我的理想具有了真正的价值和意义，所以我就要全力以赴、全神贯注的去实现它。一个人的生命是有限的，而增强生命的方式之一就是在有限的生命力延长艺术的生命。|—周春芽||作为当代视角最为自由广阔、个性最为鲜明的艺术家之一，周春芽不喜欢含蓄的隐晦和深沉的象征，他更喜欢把那些掩藏在我们内心最底层的本体干脆利落的表现出来，并糅合于绘画中形成极具个人特色的艺术风格。周春芽1982年毕业于四川美术学院，于1988年留学德国卡塞尔综合大学自由艺术系。周春芽生活在中国的大变革时代，先后经历了“文革”的动荡、改革开放的剧变、八五时期艺术潮流的迸发冲击……长期学院派的教育，与中国传统文化的影响使周春芽的作品散发着文人画的气韵；在德国留学期间，对西方现当代艺术尤其是德国新表现主义绘画的热爱又赋予其作品一种前卫性，因此，假山、太湖石、花等文人画的符号，在周春芽的作品中得到了重塑，他放弃了传统中国画“隐秘”、“含蓄”的态度，反而运用强烈的油画笔触，在保留“书写性”、“写意性”的基础上进行率性强烈的创作，正如吕彭曾经评价周春芽“他是所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家。”||纵观周春芽的艺术语言，如“太湖石系列”、“绿狗系列”、“红人体系列”“桃花系列”“园林系列”中，画面的色彩所蕴含的强烈生命力，笔触所传递的写意性都投射了艺术家的生活及思想态度。